François PERRODIN

François Perrodin, développe un travail qui prolonge l’histoire de l’abstraction du XX° siècle, la plus pure, la plus exigeante. Son œuvre hérite à la fois de l’art concret, du minimalisme et du monochrome. François Perrodin met en jeu la peinture dans sa relation à l’espace : l’espace de l’œuvre, l’espace de l’exposition, et l’espace du spectateur.

Les bases sur lesquelles mon travail se développe, en particulier la notion de fonctionnement et, au-delà, l’idée d’une réactivité de l’objet, restent dans leurs définitions totalement actuelles. Certains éléments spécifiques de mon travail me semblent s’être précisés, avoir trouvé des formes plus affirmées et de nouvelles définitions. Tout d’abord l’insistance quand au rôle de l’objet, comme concrétisation de la forme. Puis la sur-activation de la qualité sensible des surfaces, leur réactivité, l’affirmation d’une instabilité qui exemplifie la qualification de l’objet. Enfin la prise en compte de la mobilité du tableau, des rapports aux espaces dans lesquels ces objets sont mis en place et des rapports aux spectateurs.

Il s’agit d’un travail de peinture : la surface des œuvres, bordée d’un cadre, est recouverte de peinture, et joue sur ses effets : de matité, de brillance… C’est une surface de « représentation ». La surface peut aussi être fragmentée en différentes épaisseurs, introduisant des jeux d’ombres et de lumières dans l’objet lui-même mais aussi sur le mur sur lequel il est accroché.

Dans la construction des tableaux, tous les éléments (largeur, hauteur, surface, profondeur…) sont pensés les uns en rapport avec les autres. Les pièces sont composées par séries : elles proposent différentes formulations qui, ensemble, ont une cohérence, dévoilent un champ de possibles. La réduction des couleurs – le plus souvent des jeux de noirs ou de gris – contribue à la mis en évidence de cette démarche constructive : elle permet de différencier les formes, de déchiffrer les objets. Dans le même temps, elles contribuent à une réactivation de la surface.