Vera MOLNAR

Biographie

Née en 1924 à Budapest (Hongrie)

Depuis 1947, elle vît et travaille à Paris

Elle expose depuis 1995 à la galerie Oniris

2023 : Coded: Art at the Dawn of the Computer Age, 1960-80, exposition collective, au LACMA de Los-Angeles, USA

2022 : Solo-show à l'Armory Show New-York, avec la Galerie Oniris
+ The Milk of Dreams, exposition collective à la 159e International Art Exhibition de la Biennale d'Art de Venise, It
+ Beall Center for Art and Technology, University of California, Irvine USA

2021 : “Pas froid aux yeux”, Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux puis au Musée des Beaux-Arts, Rennes, Fr
+ "La ligne n'a pas de fin" exposition personnelle, Galerie Oniris

2020 : “Disorder in order”, Kiscell Museum, Budapest, Hu
+ Degree Zero, Drawing at Midcentury, exposition collective, MOMA, New-York USA
+ “Vera Molnar, Promenades en carré”, Museum Ritter, Waldenbuch, De

2019 : Vera Molnar, exposition personnelle, MuDA, Zurich, Suisse
+ "Alchimie des lignes", Galerie Oniris

2018 : Solo-Show à Volta New-York, avec la Galerie Oniris
+ "…Une ligne", Musée des Beaux-Arts de Caen

2017 : Thinking Machines: Art & Design in the computer age, exposition collective, MOMA, New-York USA

2016 : Lignes ou meules ? à la galerie Oniris

2015 : Museum Konstruktiv, Zurich, Suisse + Fondation Louis Moret, Martigny, Suisse

2013 : Museum der Wahrnehmung, Gratz, Autriche

2012 : Une rétrospective (1942-2012), Musée de Rouen
+ Centre d’art contemporain de Saint-Pierre-de-Varengeville

2011 : On Line: Drawing Through the Twentieth Century, exposition collective, MOMA, New-York USA

2010 : Musée des Beaux Arts, Budapest, Hongrie

2009 : Frac Lorraine, Metz

2008 : Musée Vasarely, Budapest, Hongrie

2007 : Musée des Beaux Arts, Rouen

2006 : Kunsthalle de Brême, Allemagne
+ Musée des Beaux-Arts, Brest

2004 : exposition rétrospective, Wilhem-Hack-Museum, Ludwigshafen, Allemagne
+ Fondation Salomon pour l’Art Contemporain, Annecy (avec Knifer)

2002 : One-Man-Show à la FIAC Paris, stand Oniris

1999 : première grande exposition monographique, Credac, Ivry-sur-Seine

1995 : expo [211], galerie Oniris, Rennes (avec Morellet et Knifer)

1976 : première exposition personnelle, Galerie de l’École Polytechnique, Londres

1968 : premiers travaux sur ordinateur

1967 : co-fondatrice du groupe Art et Informatique, Institut d’Esthétique et des Sciences de l’art, Paris

1960 : co-fondatrice du C.R.A.V.

1946 : premier tableau abstrait

1942-47 : études à l’École des Beaux-arts de Budapest

Vue d'ensemble

Pionnière de l’utilisation de l’ordinateur dans la création artistique, Vera Molnar se tourne vers l’abstraction géométrique, en travaillant sur la forme sur sa transformation et sur son déplacement dès les années cinquante. En véritable plasticienne, elle explore la ligne, le carré, le blanc, le noir, les gris, les bleus, les rouges et fait surgir l’imprévu et la liberté imaginaire grâce à une série de transformations de formes dignes de l’expérimentation scientifique.

« L’œuvre picturale est avant tout sensible, elle s’adresse à l’œil. C’est pour l’œil humain que je veux faire des images. L’art de la peinture commence sur la rétine, d’abord celle du peintre, ensuite celle du spectateur…. L’art doit être humain, c’est-à-dire conforme à la nature humaine ». Véra Molnar

Véra Molnar est d’origine hongroise, mais vit à Paris depuis 1947.

Elle se présente donc comme française et peintre abstraite, de la tendance qui appartient à l’art constructif, dans son acception la plus conséquente, la plus radicale qui soit : celle de l’art systématique dans lequel elle est engagée depuis 1950.

Elle a participé à tous les débats qui ont animé la naissance de l’art cinétique et permis la création de La Nouvelle Tendance et est devenue à partir de 1968 l’une des pionnières de l’utilisation de l’ordinateur dans la création artistique.

La représentation de la nature ne l’a jamais intéressée, et, quand elle cherche à expliquer les véritables raisons de son choix de travailler sur ces seules formes, c’est, dit-elle, que « la simplicité de ces formes l’émeut encore et toujours ». Son art, conduit de façon expérimentale, porte sur la forme, sa transformation, son déplacement, sa perception. Son travail s’accompagne d’une intense réflexion théorique sur les moyens de la création et les mécanismes de la vision. Il a son origine chez Mondrian, Malevitch et les Concrets zurichois et trouve de nombreuses correspondances dans tous les travaux conduits en rapport avec les sciences exactes et les mathématiques en particulier.

Le travail, qui, chez d’autres, pourrait être systématique voire “machinique”, a en réalité pour but de faire surgir l’imprévu, la liberté, l’imaginaire. Les lignes, par exemple, deviennent « extravagantes », comme nous le précisent d’ailleurs les titres de certains tableaux.

Site web de l'artiste

Visite virtuelle

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Expositions