Odile DECQ

L'artiste et architecte Odile Decq est née en 1955

Elle vit et travaille à Paris

Présentée à la galerie Oniris depuis 2011

Personnalité iconoclaste, Odile Decq revendique une approche transversale de l’architecture qui ne se cantonnerait pas à une profession stricte mais engloberait d’autres aspects tels que le design et la création plastique. En véritable touche-à-tout elle dessine des bâtiments, du mobilier, des luminaires… tout comme elle crée des œuvres sculpturales ou photographiques où la matérialisation des traits où chaque ligne et chaque forme s’exprime sans bavardage ni fioriture.

« J’interviens comme artiste lorsque j’expose des interventions dans l’espace, ou réalise des objets qui évoquent mes préoccupations dans le domaine de l’architecture, mais qui prennent alors un autre sens ; je m’affranchis du statut d’architecte, afin d’interpréter moi-même mes créations en tant qu’artiste. »

Pour une femme née dans les années cinquante, choisir d’être architecte est sans doute le premier hold-up d’Odile Decq sur sa destinée. Assumer son agence dès l’obtention de son diplôme à l’école de la Villette, tout en poursuivant ses études à l’institut d’études politiques de Paris où elle obtiendra son D.E.S.S. d’urbanisme en 1979, est le second.

La reconnaissance internationale arrive très tôt, dès 1990, à l’occasion de sa première grande commande : la Banque Populaire de l’Ouest à Rennes. Les très nombreux prix et publications qui accompagnent la construction de ce bâtiment soulignent la naissance d’un nouvel espoir issu de la révolte punk qui met à mal les conventions poussiéreuses.

Bien que la dynamique soit différente entre celle d’une composition graphique et celle d’un futur bâtiment, on retrouve cette recherche sur l’espace avec le tracé géométrique de ses dessins. Odile Decq se refuse à faire du « dessin illustratif », dans ses compositions chaque ligne s’exprime sans bavardage ni fioriture. La simplification conduit alors à une forme d’abstraction totale.

Selon Odile Decq, le rapport du spectateur à l’œuvre est plutôt mobile. L’espace ayant pour référant le corps humain, il est vu comme un univers d’expérience et de sensations. Le spectateur ne doit pas être contemplatif mais bien actif.

Sa création est bien plus qu’un style une écriture, une attitude ou un processus de production, elle est pluridisciplinaire.